Лепестки вместо красок: необычные картины художницы из сиэттла - RusRodnik.ru
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд (пока оценок нет)
Загрузка...

Лепестки вместо красок: необычные картины художницы из сиэттла

Удивительные и необычные способы создания картин

НЕОБЫЧНЫЕ КАРТИНЫ

Возможно, многие, не имеющие отношения к миру искусства, полагают, что картину возможно создать только при помощи краски или карандаша. Но это не так. Почти любой материал под рукой таланта превращается в шедевр, а иногда даже и кисть не нужна — в ход идут самые необычные инструменты. Иногда мастер не желает в собственном творчестве идти по классическим канонам и начинает делать эксперименты. У него появляются самые неожиданные альтернативы технике рисования. Одни творения поражают реалистичностью, другие — мастерством автора.

Давайте посмотрим, что вышло в итоге у художников, рисующих весьма необычным способом?

1. Картины кофейными следами.

Шанхайская художница Хон Йи любит рисовать следами, оставленных кофейной чашкой.

2. Двигатель самолёта.

Художница из Флориды Таринан фон Анхальт создает абстрактные произведения искусства, подбрасывая банки и бутылки с краской в воздух за работающим реактивным двигателем самолета. Поток воздуха разбрызгивает краску на подставленном к двигателю холсте. Клиенты готовы платить по $ 50 000, чтобы понаблюдать за процессом создания полотна. Данная техника получила название джет-арт. Изобрёл её в 1982 году австрийский князь Юрген фон Анхальт. После его смерти эту технику изучила и продолжила его супруга, княгиня Таринан фон Анхальт.

3. Картины из жевательных резинок.

Что же сделать с использованными жевательными резинками? Бен Уилсон очищает тротуары от выброшенной жевательной резинки, тем самым собирает материал для своих будущих произведений. Он создал более 8000 произведений искусства. На создание одной работы у художника уходит от двух часов до трех дней. Довольно странный, но необычный способ.

4. Кисть — радиоуправляемая машинка.

26-летний британский художник Ян Кук решил для нанесения краски на полотно использовать машинки на радиоуправлении. Он создал уже более 40 картин.

5. Мороженое.

А эти чудные картины создаёт багдадский художник Осман Том. Он использует вместо красок мороженое. Когда он фотографирует свои картины, то всегда оставляет на них кусок недоеденного мороженого и кисти, в качестве части композиции.
Очень красиво.

6. Картины пивом.

38-летняя художница Карен Эланд пишет картины пивом. На одну картину уходит примерно около половины литра пива и несколько дней. Вначале она рисовала кофе, но после 14 лет решила поэкспериментировать с чаем, пивом и ликером. В конечном итоге пиво оказалось наиболее подходящим материалом для создания картин.

7. На холсте — вино.

Элизабетта Рогаи пишет свои картины белым и красным вином.

Главная особенность картин в том, что цвет красок на полотне со временем изменяется, ведь вино стареет и приобретает новые оттенки.

8. Картины под водой.

Украинские дайверы создают свои работы на глубинах от 2 до 20 метров под водой в Черном и Красном море. Художников очень вдохновляет красота подводного царства, и они придумали такой способ рисования: они используют холст, краски и водонепроницаемый клей. И количество последователей с каждым годом растет и становится всё популярнее среди творческих людей.

9. Картина поцелуями.

Художница — Натали Айриш. Она рисует поцелуями, используя обычную губную помаду! На одну картину Натали использует около пяти тюбиков помады, а её палитра для рисования достаточно большая — благо оттенков губной помады огромное количество. Первой её работой был портрет Мерлин Монро. Это довольно сложно, ведь при работе ей приходится часто менять фокусировку глаз.

10. Кофе.

Карен Эланд воссоздаёт репродукции мировых шедевров обычным эспрессо. Она делает удивительно точные копии известных картин Эти работы выполнены настолько качественно, что не верится, что краска — это обыкновенный кофе! Художница любит работать в кофейнях, тамошняя обстановка её очень вдохновляет.

11. Пальцы и угольная пыль.

При создании таких красивых картин художница Джудит Браун использует свои пальцы и угольную пыль. Художница работает в этой технике более 30-и лет, и эта техника пользуется очень большой популярностью. Примечательно, что Джудит не относит свои работы к высокому искусству. Но эти картины, безусловно, заслуживают внимания, не так ли?

12. Чем грудь не инструмент для создания картин?

Кира Эйн Варзеджи при написании картин вместо кистей использует собственную грудь. На эти картины есть огромный спрос, а Кира пользуется популярностью в сети. Эти работы пока не представлены на выставках. Художница использует уникальную технику рисования. Она окунает грудь в краски, а затем ею наносит под разным углом мазки на холст.

13. Монохромная красота.

Паоло Троило художник-самоучка. Но в 2007 году был признан лучшим итальянским креативщиком.

Для рисования он берёт акриловую краску пальцами и начинает рисовать на холсте. Эти творения потрясают своей реалистичностью и профессионализмом. Таких результатов не могут добиться художники при помощи кисти или карандаша, а Паоло делает это своими пальцами. В настоящее время он живёт в Милане. Его картины выставляются во всём мире и привлекают огромное количество поклонников, ему стараются подражать. Его особенная отличительная черта — это монохромная гамма и реалистичная красота мужского тела.

14. Рот вместо рук.

Дуг Лэндис был ещё студентом, когда во время бойцовского поединка с ним не случился несчастный случай, после чего у него отказали все четыре конечности. Он всегда был очень активным, но после трагедии он больше не мог двигаться. И тогда его родной брат предложил ему рисовать, держа кисть в зубах. Дуг стал рисовать. На создание одного изображения он тратит достаточно много время — уходит от 40 до 200 часов — в зависимости от его размеров.

Эти способы рисования действительно удивляют и потрясают. Особенно, когда это выполнено очень профессионально!

Если вам понравилась подборка, ставьте пальцы вверх и добавляйтесь в круг! До скорого!

Краски – новые посты

Краски – новости, интересные истории и юмор на тему «краски»

Дюжина крутых уроков по рисованию гуашью (1 фото + 12 видео)

Данная видеоподборка предназначена для того, чтобы показать лёгкость процесса рисования гуашью. Удобно поставить на паузу и повторить. Никто не говорит, что у вас получится точно так же с первого раза. Но если по видеокурсам учатся штукатурить, строить, сверлить и варить, то почему бы не научиться рисовать?

Данная видеоподборка предназначена для того, чтобы показать лёгкость процесса рисования гуашью. Удобно поставить на паузу и повторить.

История одного полотна: почему картина Татьяны Яблонской носит название «Утро»? (3 фото)

Утро бывает разным – ранним, солнечным, дождливым, туманным, долгожданным и не только. К этой благодатной теме многократно обращались представители различных направлений культуры и, в частности, живописи. Почему картина Яблонской называется «Утро», ведь акцент в ней сделан не только на время суток?

Утро бывает разным – ранним, солнечным, дождливым, туманным, долгожданным и не только. К этой благодатной теме многократно обращались представители различных направлений культуры и, в частности, .

15 фокусов, которые вытворяют, чтобы рекламируемая еда выглядела аппетитно (17 фото)

Почти каждого из вас, хотя бы раз в жизни постигало разочарование от еды, на покупку которой повлияла красочная аппетитная реклама. Что ж, продолжим открывать секреты того, как в рекламных роликах получаются форма, цвета и свойства, не характерные в реальной жизни для рекламируемых продуктов.

Почти каждого из вас, хотя бы раз в жизни постигало разочарование от еды, на покупку которой повлияла красочная аппетитная реклама.

20 старых татуировок, которые прошли полную перезагрузку и заиграли новыми красками (21 фото)

Старая или неудачная татуировка – это не приговор, а повод набить что-то новое. Сейчас очень много мастеров, которые готовы исправить ошибки прошлого и сделать на теле настоящий шедевр. Пользователи сети постоянно делятся результатами перекрытия своих неприглядных татушек. Кто-то добавляет детали к старым рисункам, а другие кардинально меняют сюжет, перекрывая его чем-то новым. В любом случае получается здорово!

Старая или неудачная татуировка – это не приговор, а повод набить что-то новое. Сейчас очень много мастеров, которые готовы исправить ошибки прошлого и сделать на теле настоящий шедевр.

Краски заката (фото)

Очередная фотоподборка интересных и самых свежих фотографий, кропотливо собранных из разных источников.

Красотка показала свои картины, но прокололась на деталях (5 фото)

В соцсетях хватает популярных блогеров, отчего трудно отыскать для себя менее конкурирующую нишу. Правда с другой стороны именно тогда осознаёшь, что ты должен быть ещё лучше. Но по мере роста популярности, также становится больше критики, и порой она бывает довольно жёсткой и беспощадной.

В соцсетях хватает популярных блогеров, отчего трудно отыскать для себя менее конкурирующую нишу. Правда с другой стороны именно тогда осознаёшь, что ты должен быть ещё лучше.

Страшно красиво: как стандартные куклы превращаются в пугающе реалистичных ангелочков и монстров (39 фото)

У каждой девочки есть, была или будет своя Барби. И многих вполне устраивают типичные фабричные игрушки. Но в мире всё больше мастериц, которые буквально оживляют этот ширпотреб – и порой это выглядит до дрожи реалистично.

Читайте также:  Сколько калорий сжигается при катании на велосипеде?

У каждой девочки есть, была или будет своя Барби. И многих вполне устраивают типичные фабричные игрушки.

Самый яркий и радостный праздник – фестиваль Холи в Индии (13 фото)

Праздник Холи в Индии это не только способ привлечения туристов, но и многовековая традиция. Холи празднуют ежегодно в конце февраля или в марте на протяжении пяти дней. Олицетворяет этот праздник начало весны, расцвет природы и новой жизни.

Праздник Холи в Индии это не только способ привлечения туристов, но и многовековая традиция. Холи празднуют ежегодно в конце февраля или в марте на протяжении пяти дней.

Apple опубликовала 10 лучших фото со всего мира, сделанных на iPhone (10 фото)

Компания Apple огласила имена победителей международного фотоконкурса “Снято на iPhone”. По итогам соревнования жюри выбрало десять лучших работ, которые будут вывешены на уличных рекламных щитах, на розничных магазинах Apple, а также в онлайне.

Компания Apple огласила имена победителей международного фотоконкурса “Снято на iPhone”. По итогам соревнования жюри выбрало десять лучших работ, которые будут вывешены на уличных рекламных щитах, .

3-D рисунок (фото)

Очередная фотоподборка интересных и самых свежих фотографий, кропотливо собранных из разных источников.

Когда рисуют прямо под ногами (31 фото)

Говорят, что иногда нужно просто поднять голову вверх и можно увидеть много интересного, а в нашем случае мы предлагаем сделать наоборот – опустить её вниз. А там – и мелом, и красками, столько всего можно увидеть!

Говорят, что иногда нужно просто поднять голову вверх и можно увидеть много интересного, а в нашем случае мы предлагаем сделать наоборот – опустить её вниз.

Краски осени (19 фото)

Все наверное заметили, что нынешняя осень, богата красками и палитрой, выкладываю свои фотографии

Все наверное заметили, что нынешняя осень, богата красками и палитрой, выкладываю свои фотографии

Художница из Франции сгруппировала известных мультперсонажей по цветам (10 фото)

Художница из Франции Линда Будебала обожает рисовать персонажей из своего детства. В этот раз она распределила по цветам героев популярных комиксов, сериалов и мультфильмов. В одном коллаже встретились супергерои и злодеи, главные и второстепенные персонажи, животные, люди и внеземные существа. Неважно кто они и какую роль играют, главное — какого они цвета.

Художница из Франции Линда Будебала обожает рисовать персонажей из своего детства. В этот раз она распределила по цветам героев популярных комиксов, сериалов и мультфильмов.

Юная художница (фото)

Очередная фотоподборка интересных и самых свежих фотографий, кропотливо собранных из разных источников.

Краски (фото)

Очередная фотоподборка интересных и самых свежих фотографий, кропотливо собранных из разных источников.

Что получится, если смешивать разные цвета? (6 фото)

Даже дети знают, если смешать желтую краску с синей, получится зеленый цвет. Но много ли мы, непрофессионалы, знаем о цветах? Они бывают первичными, вторичными и переходными, теплыми и холодными, могут иметь массу оттенков и тонов, которые получаются при добавлении того или иного цвета.

Даже дети знают, если смешать желтую краску с синей, получится зеленый цвет. Но много ли мы, непрофессионалы, знаем о цветах?

Из чего сделаны краски? (11 фото)

История красок началась, наверное, вместе с появлением человека. До нашего времени сохранились первобытные рисунки, выполненные углём и сангиной (глиной). Пещерные жители рисовали на камнях то, что их окружало: бегущих животных и охотников с копьями. Средневековые художники тоже готовили краски сами, смешивая порошки пигментов и жиры. Такие краски нельзя было хранить дольше одного дня, так как при контакте с воздухом они окислялись и затвердевали.

История красок началась, наверное, вместе с появлением человека. До нашего времени сохранились первобытные рисунки, выполненные углём и сангиной (глиной).

Мстислав Павлов. Пастозная масляная живопись (25 фото + 1 видео)

Максимально сильно тянет вернуться к цветным галереям. Графика – это хорошо, но живопись – стократно более сильное искусство. Сильнее цвета только музыка…

Максимально сильно тянет вернуться к цветным галереям. Графика – это хорошо, но живопись – стократно более сильное искусство. Сильнее цвета только музыка…

Холи (фото)

Очередная фотоподборка интересных и самых свежих фотографий, кропотливо собранных из разных источников.

Сказочно красивые рисунки на дереве! (32 фото)

Если человек талантлив, то он во всем видит красоту и волшебство. Так и художница из Варшавы Анна при помощи кистей и красок создает из обычных кусков древесины шедевры.
Вдохновляясь природой, лесом, нетронутыми, дикими местами, воспоминаниями из детства, легендами и сказками, художница создаёт вот такие уникальные картины.

Если человек талантлив, то он во всем видит красоту и волшебство. Так и художница из Варшавы Анна при помощи кистей и красок создает из обычных кусков древесины шедевры.

Рисунки акварелью (12 фото)

Рисунки этого талантливого художника выполнены акварелью, от чего его нарисованные дамы выглядят ещё ярче и ещё легче.

Рисунки этого талантливого художника выполнены акварелью, от чего его нарисованные дамы выглядят ещё ярче и ещё легче.

10 художников с безумно уникальными художественными формами

Художники иногда исследуют уникальные и нетрадиционные методы в своих попытках создать шедевры. Некоторые идут дальше и обращаются к очень неясным формам искусства или даже создают свои собственные. Работа этих художников может заставить нас сказать “Вау!” или съёжиться от отвращения.

Некоторые художники начинают рисовать нетрадиционными красками, сделанными из их собственных фекалий или спермы. Другие превращают свои собственные гениталии в кисти. Некоторые медиа-художники также используют неожиданные программы, такие как Microsoft Excel, для создания своих работ. Какой бы ни была их методология, у каждого художника в этом списке есть своё уникальное преимущество.

10. Тацуо Хориучи рисует в Microsoft Excel

Когда мы думаем о Microsoft Excel, мы думаем о таблицах и графиках. Но благодаря японскому художнику Тацуо Хориучи, мы можем начать думать и об искусстве.

Хориучи использует Excel для рисования, и это последнее, о чём большинство людей подумают, работая в нём. Хориучи начал использовать Excel, чтобы рисовать в то время, когда он приближался к пенсии. До этого он никогда не использовал программу, но видел, как его коллеги по работе использовали её для создания электронных таблиц и графиков. Красочные графики были причиной, по которой Хориучи подумал, что Excel станет хорошей программой для рисования.

Хориучи не рассматривал обычные графические программы и программы для рисования, потому что они были слишком дорогими. Excel же был предустановлен в Windows, что сделало его бесплатным. Хориучи продолжает создавать невероятные произведения искусства с помощью Excel, который, по его словам, проще в использовании, чем Microsoft Paint.

9. Тим Пэтч рисует своим пенисом

Тим Пэтч – австралийский художник, рисующий своим пенисом. Мы не шутим; он использует свой пенис, как будто это кисть. Вот почему он называет себя Прикассо, что, очевидно, является смесью “prick” («член») и “Пикассо”.

У Пэтча возникла идея использовать свой член в качестве инструмента для рисования во время посещения рождественской вечеринки. Он быстро проверил Интернет и был рад обнаружить, что никто не делал ничего подобного.

Он начал с того, что окунул свой член в обычную акриловую краску и потёр им холст, но холст был слишком жёстким для его члена. Сейчас он смешивает краску с вазелином перед нанесением её на холст.

8. Мартин фон Островски рисует фекалиями и спермой

Немецкий художник Мартин фон Островски рисует своими фекалиями и спермой. Островски впервые попал в новости, когда создал картину Адольфа Гитлера, используя свои фекалии. Позже он создал фекальные картины Фридриха Великого, Отто фон Бисмарка и кайзера Вильгельма II, которые в какой-то момент правили Германией или её предшественниками.

Островски также пришла в голову идея использовать свою сперму в качестве краски после наблюдения некоторых масляных картин эякуляций, созданных неназванным художником в 1988 году. Этот художник мастурбировал на свои работы, поскольку краска не выглядела достаточно аутентично. Однако Островски не мастурбирует на свои картины. Вместо этого он мастурбирует и замораживает свою сперму для последующего использования.

Островски говорит, что за период с 2003 по 2008 год ему пришлось испытать оргазм ради своего искусства более 1000 раз. Один портрет требует 40 семяизвержений. Музей гомосексуальности в Берлине, в котором экспонировались работы Островски в 2008 году, утверждал, что запах высушенной спермы вызывает у людей сексуальные чувства. Тем не менее, Островски говорит, что он просто органичен.

7. Мило Муаре рисует влагалищем

Мило Муаре – художница, которая рисует с помощью влагалища. Она называет свою художественную форму живописи PlopEgg. Это потому, что она вставляет маленькие яйца, заполненные чернилами и краской во влагалище. Затем она стоит над холстом и целится яйцами прямо на него. Яйца лопаются, когда попадают на холст, создавая эффект разбрызгивания. Выше изображена The PlopEgg Painting Performance #1—A Birth Of A Picture.

Муар, которая часто предстаёт оголённая во время своих перфомансов, говорит, что PlopEgg – о феминизме. Однако некоторые люди так не считают. Jezebel назвали это “лучшей рекламой для упражнений Кегеля, которую вы когда-либо видели”. The Guardian были более критичны в своих словах. Они назвали её работу “глупой” и сказали, что это следует считать “шуткой”.

Читайте также:  Рассада помидоров и её особенности: как вырастить лучшие томаты

The Guardian добавил, что PlopEgg была странной, но отчаянной попыткой Муаре стать популярной. Автор заявил, что это не имеет смысла, хотя многие художники думали, что это так. Затем The Guardian начали атаку на перформанс, заявив, что люди, которые утверждают, что увлечены перформансом, либо лгут, либо склонны поддаваться глупым идеям.

6. Уве Макс Йенсен тоже рисует своим пенисом

Тим Пэтч – не единственный художник, способный рисовать своим пенисом. Датский художник Уве Макс Йенсен также рисует своими гениталиями. Самая популярная работа Йенсена, выполненная пенисом – это воссоздание знаменитой фотографии Ким Кардашьян Break the Internet, где она обнажила свою задницу перед камерой.

Йенсен нарисовал портрет, окунув свой член в акриловую краску и нанеся её им прямо на холст. В интервью The Daily Dot Йенсен упомянул, что большие пенисы лучше для рисования, потому что они могут воссоздать мелкие детали, а меньшие пенисы – нет. Он добавил, что держал в руках свой пенис и холст, пока не закончил рисовать.

Йенсен также рассказал, что портрет Ким Кардашьян на самом деле был второй картиной, которую он создал своим пенисом. Первым был портрет мужчины-политика в его родной Дании. Он подарил портрет другу, но отправил фотографию политику через Facebook. Политик ответил, заблокировав его.

Две работы пенисом дополняют список эксцентричных вещей, которые сделал Йенсен. Ранее он сделал заявление об уничтожении головы статуи Русалочки, а также о мочеиспускании в водной скульптуре, выставленной в музее.

5. Грэхем Финк рисует глазами

Грэхем Финк рисует, используя только свои глаза и компьютерное программное обеспечение. Финк велел программисту разработать специальную программу, которая отслеживает движение его глаз. Установка работает с двумя инфракрасными лампами, которые направлены в глаза.

Камера отслеживает движение его глаз и отправляет информацию в программное обеспечение. Программное обеспечение выпрямляет линии, которые Финк делает своими глазами, и они вскоре становятся видны на его компьютере. И так продолжается до тех пор, пока Финк не завершит рисование.

Финку требуется много концентрации, чтобы завершить один рисунок. Он делает рисунок, используя одну линию, так как нарушение зрительного контакта положит конец портрету. Он также не может ничего стереть. Финк говорит, что он тратит от пяти минут до часа, чтобы создать один портрет, в зависимости от уровня его концентрации.

4. Айан Скларски рисует одной линией и не смотрит на свои работы

Как и Финк, Айан Скларски рисует только одной линией. Однако он не использует никакого программного обеспечения. Вместо этого он использует свои руки. Интересно, что Скларски не смотрит на свои работы, пока они не будут завершены. Эта техника называется слепым контурным рисунком – формой искусства, которая запрещает художнику смотреть на свой рисунок, пока он не будет завершён.

Скларски говорит, что он рисовал слепые контурные рисунки с детства. Он часто посещает бары и мероприятия, где создаёт слепые контурные рисунки для заинтересованных людей. Один рисунок занимает семь минут, после чего он иногда добавляет цвета, глядя на рисунок.

3. Стивен Спазук рисует огнём

Огонь – это то, что мы обычно хотим держать подальше от своих работ. Тем не менее, Стивен Спазук хочет, чтобы его искусство было возле огня, потому что именно так он его создаёт. Чтобы быть точными, Спазук на самом деле рисует не огнём, а сажей от пламени.

Эта форма искусства называется fumage и не была изобретена Спазуком. Она практиковалось художниками на протяжении всей истории. На самом деле историки подозревают, что ранние люди использовали его для создания наскальных рисунков.

Спазук создаёт картины fumage, помещая свою работу прямо над свечой или паяльной лампой. Сажа от пламени поднимается к бумаге, где она образует почерневшие очертания. После этого Спазук рисует вокруг сажи карандашом или пером. Иногда он использует акриловые краски, чтобы добавить больше цвета в свои произведения искусства.

Процесс создания дыма на бумаге немного сложен, поскольку бумага должна быть как можно дальше от пламени, чтобы она не загорелась. В то же время она должна быть достаточно близко, чтобы сажа создавала необходимый контур.

По словам Спазука, ему пришла в голову идея рисовать сажей после появления интереса к художественной галерее. Галерея была чёрно-белой, что, по словам Спазука, было вызвано сажей после пожара. Он опробовал технику fumage на следующий день. Однако бумага несколько раз загоралась, пока он не переключился на более плотную картонную бумагу.

2. Джон Брамблитт рисует, несмотря на слепоту

Джон Брамблитт слеп. Вы бы подумали, что рисование будет последним, что он выберет для своей карьеры, поскольку ему, очевидно, нужно видеть, чтобы делать работу. Однако он преодолел этот барьер и доказал, что вам не нужно зрение, чтобы стать художником.

Брамблитт потерял зрение после осложнений, вызванных эпилепсией, когда ему было всего 30 лет. Он впал в глубокую депрессию, которую победил только с помощью живописи. Брамблитт рисует, используя руки, чтобы проследить наброски рисунков, которые он делает сам. Он определяет и смешивает цвета, просто чувствуя их текстуры.

Интересно, что Брамблитт рисует и людей. Он не может видеть, но мысленно обрисовывает лицо своего субъекта после прикосновения к нему пальцами. Этого простого прикосновения ему более чем достаточно, чтобы создать портрет человека.

1. Katsu рисует дронами и своими фекалиями

Копы с трудом ловят художников граффити. Кажется, что это становится только сложнее, когда художники граффити обращаются к дронам. В 2015 году, Katsu, популярный и радикальный, но анонимный художник граффити, создал первые граффити с помощью дронов, когда прикрепил аэрозольный баллон к дрону DJI Phantom.

Его целью был рекламный щит с Кендалл Дженнер на высоте шестого этажа в районе Сохо в Манхэттене. Katsu использовал дрон, чтобы распылить красную краску на лицо Дженнер. Позднее Katsu прокомментировал этот инцидент, сказав: “Интересно видеть первое потенциальное использование [дронов] в качестве устройства для вандализма”.

Katsu сделал заявление ранее в том же году, когда использовал свои фекалии, чтобы создать улыбающийся портрет Марка Цукерберга. Katsu не нравится Цукерберг, и его критика миллиардера на Facebook усилилась после того, как он посмотрел фильм “Социальная сеть” о создании Facebook. Katsu ранее “напал” на Цукерберга, расклеив его плакаты с почерневшими глазами по Нью-Йорку.

Для портрета из фекалий, Katsu съел много тайской еды прежде, чем нагадить в контейнер. Он был так предан делу, что использовал зеркало, чтобы удостовериться, что его фекалии попали в контейнер. Затем он нарисовал Цукерберга, используя их вместо карандаша.

Позже Katsu заявил, что всё это было настолько грязно, что он часто менял перчатки. Он также надел респиратор, и у него горели ладаны, чтобы ослабить запах. Он добавил, что рисовать калом на самом деле сложно, поскольку фекалии содержат чрезмерное количество влаги, которая может разрушить произведение искусства.

10 будоражащих фантазию способов создания картин, которые могут освоить даже не умеющие рисовать

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Когда художник по неким причинам не желает в собственном творчестве следовать классическим канонам, начинаются эксперименты и появляются самые неожиданные альтернативы технике рисования, кистям и даже краскам. В нашем обзоре 10-ка самых странных способов создания художественных полотен.

1. Картины из выброшенных жевательных резинок

Художник украшает улицы Лондона красочными миниатюрными изображениями из. использованной жевательной резинки. С 2014 года Бен Уилсон проводит дни напролет, очищая тротуары от выброшенной жевательной резинки, и тем самым собирая материал для своих будущих произведений. Подобным образом он уже создал более 8000 произведений искусства, причем на создание одной работы у художника уходит от двух часов до трех дней. После окончания каждой картины Уилсон фотографирует ее и заносит в каталог.

2. Двигатели самолета в качестве кисти для картин

Художница из Флориды, княгиня Таринан фон Анхальт, создает абстрактные произведения искусства, подбрасывая банки и бутылки с краской в воздух за работающим реактивным двигателем самолета. Поток воздуха от двигателя разбрызгивает краску на подставленном холсте. Пожалуй, эта самая дорогая кисть в истории живописи, но клиенты готовы платить по $ 50 000, чтобы понаблюдать за процессом творения. Джет-арт (Jet Art), в котором для создания абстрактные фигуры на холсте используются воздушные потоки реактивного двигателя, был изобретен в 1982 году австрийским князем Юргеном фон Анхальтом. После того как он умер, княгиня изучила технику своего покойного мужа и продолжила его дело. Таринан фон Анхальт также использует джет-арт, чтобы украсить предметы одежды, такие как спортивные костюмы, купальники и джинсы, которые она затем презентует на различных выставках моды.

Читайте также:  Сколько часов в сутки должен спать новорожденный

3. Кубики Рубика вместо краски

Invader – псевдоним известного французского уличного художника, большинство работ которого перекликается с пиксельными 8-битными видеоиграми 1970-х годов. Invader также часто создает мозаичные картины с помощью кубиков Рубика в стиле, который он сам назвал “рубиккубизм”.

4. Машинки на радиоуправлении вместо кисти

Картины, на которых изображены автомобили, абсолютно не новы в мире искусства. Однако, подавляющее большинство этих картин рисуют по старинке – с помощью кисти. 26-летний британский художник Ян Кук решил для нанесения краски на полотна использовать машинки на радиоуправлении. Подобным образом он создал уже более 40 картин.

5. Мороженое вместо красок

Картины, которые делает багдадский художник Осман Том, не только красивые, но и … вкусные. Для своих произведений художник использует вместо красок мороженое. Когда он фотографирует свои картины, то всегда оставляет на них кусок недоеденного мороженого и кисти, в качестве части композиции.

6. Картины из пятен от чашки кофе

Шанхайская художница Хон Йи, также известная под псевдонимом Red, любит рисовать, но не люблю использовать кисти. Она известна своей изобретательностью и, возможно, одним из самых выдающихся произведений является картина поп-звезды Джея Чоу, которая сделана из пятен, оставленных кофейной чашкой. На создание удивительно точного портрета Red понадобилось почти 12 часов непрерывной работы.

7. Полотна, написанные менструальной кровью

Гавайская художница Лани Белозо страдает меноррагией (обильными менструациями). Однажды, чтобы проверить, сколько крови из нее выйдет в критические дни, она села за холст и нарисовала картину своими менструальными выделениями. Это стало началом ее проекта под названием “Period Piece”, в рамках которого Белозо создала 13 картин, которые отображают ее годичный менструальный цикл. Для каждой картины кровь художница собирала отдельно.

8. Фотореалистичных пиксельные портреты из пузырчатой пленки

Представитель поп-арта Брэдли Харт использует один из самых распространенных бытовых упаковочных материалов, чтобы создавать свои произведения искусства. Нью-Йоркский художник вводит краску в пузырчатую пленку, используя каждый пузырек, как пиксель, чтобы создавать свои масштабные фотореалистичные изображения. На создание одной картины уходит 2-3 дня и от 1200 до 1500 шприцев с краской.

9. Фекалий слонов вместо красок

Крис Офили — английский художник нигерийского происхождения, который создает необычные картины с помощью слоновьих экскрементов. Перед созданием своих картин он подвергает фекалии химической обработке, чтобы избежать гниения, запаха и мух. Офили выиграл премию Тернера в 2003 году, а его работы можно увидеть в крупнейших музеях мира , в том числе Бруклинском музее искусств, Тейт Модерн в Лондоне и Музее-Студии в Гарлеме.

10. Пивные картины

Вместо того, чтобы поглощать пиво литрами, 38-летняя художница Карен Эланд пишет им картины. В среднем на одну картину уходит около половины литра пива и несколько дней. Как рассказала сама Эланд, вначале она рисовала кофе, но после 14 лет решила поэкспериментировать с другими напитками, а именно — чаем, пивом и ликером. Пиво в конечном итоге оказалось наиболее лучшим материалом для создания картин.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Самые необычные и шокирующие художники мира

Художник, что рисует дождь

Несколько лет назад 30-летний авангардист Леандро Гранато стал настоящим достоянием Аргентины. Художник изобрел довольно необычную технику нанесения краски на холст – посредством слезного канала. Еще с детства парень умел набирать воду в нос и тут же выпрыскивать ее через глаза.

Когда вдохновение исчерпало свои ресурсы, Леандро решил попробовать именно такую технику рисования. И не прогадал. Его картины стоят от 2000 долларов и крайне быстро раскупаются. Интересно, для того, чтобы создать одну такую картину, Гранато использует по 800 мл краски для каждой глазницы. Аргентинец даже разработал специальную безвредную краску для глаз, которая, как утверждают врачи, никак не влияет на состояние здоровья художника.

Два пальца в рот и все пройдет

Милли Браун уже много лет живет под девизом «любое искусство имеет право на существование». А все потому, что способ написания картин художницы совершенно не вмещается в рамки принятого.

Девушка, как бы некрасиво это ни звучало, рисует рвотой. Милли глотает соевое подкрашенное молоко со специальными интервалами, а потом вызывает тошноту. Краска, естественно, выходит наружу, создавая «особые рисунки». Как ни странно, роботы художницы все больше набирают популярность, а среди ее преданных фанов можно встретить даже саму мисс эпатаж – Леди Гагу.

Картины грудью четвертого размера

Экстравагантностью также прославилась американская искусница Кира Эйн Вайзерджи. Творить полотна минимум по 1000 долларов каждое ей помогает ее выдающаяся грудь. Девушка стала новатором в такой технике и уже имеет десятки последовательниц по всему миру. Сама Кира объясняет столь странный подход к живописи тем, что грудь позволяет наносить краску под совершенно разными углами и легче приводит в исполнения все задумки художницы.

«Пенис-арт»

Еще один мастер, использующий свое тело как инструмент живописи и заработка, – австралиец Тим Патч . Кистью для эпатажного художника служит его достоинство. Сам Тим без лишней скромности просит называть его «Прикассо» ( от английского «prick» – «член») и позиционирует свое творчество первым в истории «пенис-артом». Кроме техники нанесения, австралиец прославился тем, что во время работы на нем надет только котелок обязательно серебристого или розового цвета.

Нигерийское наследие и слоновий навоз

Английский творец Крис Офили является одним из самых ярких почитателей нигерийской культуры. Все его картины прямо-таки пропитаны духом Африки, нигерийской культурой, сексом и слоновьими экскрементами. Вместо краски Офили использует именно навоз. Конечно, дабы избежать запахов, мух и испорченных картин, сырье проходит особенную химическую обработку, но факт остается фактом.

«Блюз, написанный кровью»

Бразильский живописец Виниций Кесада зашел еще дальше и шокировал публику собранием картин «Блюз, написанный кровью». Последнее причем в прямом смысле слова. Для создания этих шедевров художнику требовалось три цвета: красный, желтый и синий. Первый автор решил добывать из собственных вен.

Каждые два месяца Кесада отправляется в больницу, где врачи берут у него 480 миллилитров крови для создания шедевров. Когда же поклонники предлагают гению свою кровушку вместо краски, он отправляет их в пункты приему крови для больных, так как считает, что донорство важнее искусства.

Подводное искусство

Киевлянин Олег Небесный один из немногих художников в мире, решивших совместить два своих любимых хобби: дайвинг и рисование. Олег рисует картины на глубине от 2 до 20 метров и объясняет это тем, что всю красоту подводного мира может уловить только глаз и только момент. На создание своих работ у художника уходит только 40 минут. Перед началом на холст наноситься водостойкий клей (так краска не смывается с полотна). Кроме прочего, цвета на глубине кажутся совсем другими. И коричневый на поверхности может стать даже алым.

Олег Небесный настолько любит то, чем занимается, что даже открыл школу подводного рисования и делится со всеми желающими секретом необычайно красивых полотен, написанных на дне морском. Он вместе с российским художником Денисом Лотаревым попал в Книгу рекордов Гинесса, как авторы самой большой картины под водой.

Прах и живопись

Все моральные табу перешагнула Вал Томпсон. Женщина рисует красивые полотна, добавляя в краску прах кремированных людей. Ее картины расходятся тысячами, а заказчики оставляют восторженные отзывы на сайтах. Первая робота Вал была создана для соседки Анны Кири после смерти ее мужа Джона. На полотне был изображен пустынный райский пляж, на котором Джон больше всего любил проводить время. Картина произвела такой фурор, что Вал даже открыла свою собственную фирму «Пепел для искусства».

Картины с душой и телом

То, что мы считаем настоящей напастью, Элисон Кортсон умудрилась использовать в качестве материала для своего творчества. 38-летняя американка рисует свои картины самой обычной пылью. Интересно, что материал Элисон собирает из пылесосов, полок и чуланов самих заказчиков. Художница говорит, что выбрала такой странный материал из-за того, что домашняя пыль состоит на 70% из кожи обитателей дома. Поэтому смело можно заявлять, что ее картины не только с душой, но и с телом.

Произведения менструального искусства

Просим сильно впечатлительных читателей пропустить последний пункт нашего экскурса в нетрадиционное искусство. Гавайская художница Лани Белосо страдает распространенным среди женщин недугом меноррагией, другими словами обильной менструацией и решила именно этот феномен использовать в своих картинках. Как она пришла к такому неизвестно. Сначала «художница» просто садилась над холстом, а кровь сама рисовала некие образы. Позже Лани стала собирать материал каждый месяц и рисовать из него картины. Так девушка создала 13 полотен в хронологическом порядке, как бы показывая обществу, сколько крови она теряет за год.

Самое страшное – это далеко не весь список людей, решивших отойти от принятых канонов. Так что если вы вдруг художник и решили внести и свою лепту в развитие искусства, боюсь, вам придется не сладко в поиске оригинальных идей.

Ссылка на основную публикацию